“Los escombros constituyen un problema aparte. Para evitar tropezar y hacerse daño hay que aprender a andar sobre surcos invisibles… Lo peor de todo son las ruinas, y hay que ser muy hábil para esquivarlas.”
El país de las últimas cosas, Paul Auster, 1987
La ruina como laberinto, recuerdo y fortaleza. Es difícil no pensar de forma negativa cuando se habla de ruinas como ocurre en “El país de las últimas cosas” donde todo, absolutamente todo, está devastado. Es bastante sencillo pensar algo así pero también una ruina puede ser un recuerdo pasado al que cada vez es más difícil acceder por los escombros que se acumulan, o una construcción cuyos cimientos son de plumas y hasta donde el colapso es la única vía de redención. Aquí, en esta exposición nos vamos a encontrar los diferentes puntos de vista de este concepto ligado al arte textil y que nos servirá como hilo conductor para que las artistas invitadas nos inviten a recorrer un paisaje “en ruinas”.
María Ortega (Madrid, 1967) nos quiere hacer reflexionar sobre los muros y barreras personales que cada persona establece en su propio entorno y sobre su proyección y consecuencias en la sociedad en la que vivimos. No querer ser “Un Ladrillo en la Pared” es un análisis de una metáfora de las causas que llevan a delimitar y rodear nuestro espacio personal y la responsabilidad e influencia de esos muros íntimos y personales, en la creación de clichés, estereotipos, prejuicios. La construcción de esta obra refleja una instalación a modo de laberinto, cuyas paredes de ladrillo acaban destruidas.
Por su parte, Karen Sandoval (Cali, Colombia, 1987) investiga alrededor de la identidad del sujeto migrante y su mundo formado por recuerdos fragmentados, de un pasado que de nuevo nos devuelve a la idea de una ruina que apenas podemos revisitar. A través de estas piezas, ella pretende mostrar un imaginario basado en personajes familiares femeninos, en los que intenta recopilar recuerdos y vivencias de estos, para así comprender sus propias raíces y su cultura. El proceso de creación de la artista ha estado ligado con la letra de una canción titulada “Psyque”, que repetidamente aparece en fragmentos a largo de las diferentes piezas que le sirven a la artista para trazar un recorrido y un dialogo entre estas.
Por último, Estefanía Martín Sáenz (Bilbao, 1982) nos habla de la fortaleza de lo que queda tras el colapso. De cómo a través de las ruinas se puede volver a construir, aunque a veces de forma violenta, una estructura más fuerte. Para ello se ha valido de los dibujos de las telas estampadas que, de forma simbólica, son las ruinas con las que construye un nuevo patrón de dibujo. Un dibujo que irremediablemente intenta ser diferente pero no deja de ser igual que el anterior.
Comisariada por Estefanía Martín Sáenz y Juan Curto.
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Actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura de España.
